Oleh: Prof. Dr. SP. Gustami, SU.
Seni Kriya dan Pesona Estetik
Pada Masa Kolonial, Seni Kriya Indonesia telah menarik perhatian banyak penulis Barat, antara lain dari negeri Belanda, untuk melakukan penelitian yang hasilnya dipublikasikan dalam bentuk buku, jurnal, berita dalam tentoonstelling, dan perjalanan. Para pakar itu, antara lain: G.P. Roufaer en H.H. Juyunboll, dalam bukunya berjudul de Batikkunst in Nederlands-Indië en haar geschiedenis (1900); J.E. Jasper en Mas Pirngadie menulis lima jilid buku yang terangkum dalam, de Inlansche Kunstnijverheid in Nederlandsch-Indië (1912-1916); G.P. Roufaer menulis buku berjudul Beeldende Kunst in Nederlandsch-Indië (1932); Ch. J. Bernard menghasilkan buku Art and Craft of Nederlands-India (1933); dan Fritz A. Wagner menulis buku Sierkunst in Indonesië (1949). Selain itu, banyak penulis Barat yang melakukan pengkajian dan publikasi bidang seni, di antaranya Stutterheim (1931), A.N.J. Th. a Th. van der Hoop (1949), Fritz A. Wagner (1959), A.J. Bernert Kempers (1959), Clair Holt (1967), Joshep Fischer (1994); dan masih banyak lainnya.
Lima jilid buku karya Jasper en Mas Pirngadie itu tentu memerlukan energi besar dalam menjelajah luasnya bentangan Indonesia untuk merekam data dan fakta estetik mengenai keberagaman Seni Kriya Indonesia, meliputi aspek material, teknik, proses, bentuk, fungsi, dan maknanya, terkait aktivitas, konsep filosofi, dan pandangan hidup manusia Indonesia. Jasper en Mas Pirngadie secara cermat merekam Seni Kriya Indonesia dengan gambar artefak atas objek yang diteliti dan dibahas. Mereka menyebut Seni Kriya Indonesia sebagai Kunstnijverheid in Nederland Indië. Kunstnijverheid artinya seni kerajinan, sedangkan Wagner dan Roufaer secara tegas menyebut Seni Kriya Indonesia sebagai Kunst, artinya Seni. Hal itu menunjuk besarnya perhatian para pakar seni rupa Eropa Barat untuk menginvestigasi, meneliti, dan mengabadikan beragam peninggalan Seni Kriya Indonesia masa lampau dalam bentuk publikasi. Keris, wayang, dan batik, sangat jelas memperoleh perhatian khusus dengan banyaknya pembahasan yang dilakukan para pakar seni rupa Eropa Barat. Perjuangan keras tentang budaya keris, wayang, dan batik telah menghasilkan pengakuan masyarakat internasional melalui UNESCO sebagai Seni Kriya Heritage karya besar anak bangsa Indonesia.
Seni Kriya Potensi Warga Bangsa
Selain keris, wayang, dan batik, sejatinya masih menyisakan Seni Kriya masa lampau lain yang perlu mendapat perhatian serius. Aceh memiliki warisan seni hias islami berupa artefak makam Sultan Malik as Saleh berikut nisan berukir kaligrafi Arab sangat rumit dan excellence, yang sukar dicari padanannya di tempat lain. Aceh juga memiliki pusaka jenis Rencong yang unik dan indah. Sadum Taruntum, di Sumatera Utara, memiliki tradisi pembuatan Tenun Ulos yang unik, yang dalam proses pembuatannya dilandasi filosofi estetik berorientasi tiga benua agung. Pembagian tiga bagian Tenun Ulos itu dikaitkan dengan konsep Banoa Ginjang (alam atas), Banoa Tengah (alam tengah), dan Banoa Toru (alam bawah), sejalan dengan pandangan atas terjalinnya hubungan harmonis antara Tuhan, Alam, dan Manusia (Ratna Panggabean, 2011). Konsep dan filosofi estetik serupa memiliki teba yang luas di kawasan Nusantara, sejak masa pra-Hindu, Hindu, hingga masuknya pengaruh Islam di Indonesia.
Padangpanjang, Sumatera Barat, memiliki bangunan Rumah Gadang berukir indah, rumit, penuh warna, dan makna, yang dalam proses penciptaannya berorientasi pada konsep filosofi “alam terkembang jadi guru”. Alam menjadi sumber inspirasi penciptaan Seni Kriya masa lampau, cermin hubungan simbiosis-mutualis antara Tuhan, Alam, dan Manusia. Bukit Tinggi memiliki tradisi pembuatan Kain Songket, Sulam, dan Bordir, serta pusat pembuatan Perhiasan Perak di Kotogadang. Masyarakat Padang di Sumatera Barat memiliki tradisi tahunan penyelenggaraan upacara “Tabut Allah”, yakni ritual peringatan hari jadi sosok panutan yang sangat dihormati, dan itu medorong dilakukan upacara ritual menyertakan beragam produk Seni Kriya. Masyarakat Padang memiliki seni tradisi “Batik Tanah Lièk” yang unik dan khas, di daerah Toba, Batak, Simalungun, dan Palembang terdapat Rumah Panggung dengan ornamen yang unik dan karakteristik, berikut busana upacara adat tradisi yang gemerlap dan memikat terkait perhelatan siklus hidup.
Di Jawa, budaya Seni Kriya masa lampau sangat beragam, berupa mebel ukir dan relief ukir kayu, di antaranya berpusat di Jepara, Klaten, Sragen, Magetan, Sidoarjo, dan Madura. Perhiasan Perak berpusat di Kotagede-Yogyakarta, Kendari dan Makasar-Sulawesi, sedangkan musik Angklung berkembang di Jawa Barat, Topeng, Gamelan, Wayang Kulit, Wayang Beber, serta Wayang Golek, memiliki teba yang luas dengan gaya Sunda, Jawa, dan Bali. Adapun tradisi pembuatan Batik Pesisiran berpusat di Pekalongan, Bakaran-Juwana, Lasem-Rembang, Jawa Tengah, serta di Sidoarjo, Jawa Timur dengan motif hias yang spesifik. Jenis Batik Pedalaman berkembang di wilayah Surakarta, Yogyakarta, dan Banyumas dengan beragam motif dan pola hias yang khas, berat, dan baku. Budaya Tenun di Jawa berkembang di daerah Troso-Jepara dan Pedan-Klaten, Jawa Tengah, sedangkan tradisi pembuatan Keramik, antara lain terdapat di Kasongan, Bayat, Klampok, dan Dinoyo. Hingga kini budaya Keris masih lestari di Desa Ngento-ento, Yogyakarta, selain yang berkembang di daerah Surakarta. Tradisi pembuatan Gamelan telah menghasilkan budaya adi luhung yang hasilnya menyebar ke berbagai perguruan tinggi di luar negeri, antara lain di Amerika, Australia, dan Selandia Baru, karya besar kriyawan masa lampau yang berkualitas tinggi dan patut dipelajari serta dileluri generasi penerus. Budaya rakyat kecil berupa tradisi Anyam dan Serat-Seratan juga tidak kalah menarik, yang hingga kini masih berkembang subur di berbagai daerah di Indonesia. Bali, yang dikenal sebagai Pulau Dewata, memiliki varian Seni Kriya masa lampau yang sangat menarik perhatian masyarakat dunia, karya seni yang erat kaitannya dengan upacara adat tradisi dan ritual agama Hindu.
Sumbawa memiliki tradisi Seni Kriya Tenun yang khas, Nusa Tenggara Barat memiliki kemampuan membuat karya Seni Kriya dengan hiasan in-lay dari bahan kulit kerang yang disebut Cukli. Hiasan Cukli biasa diterapkan pada berbagai produk mebel, khususnya untuk tujuan ekonomi produktif. Sulawesi memiliki tradisi pembuatan karya Seni Kriya terkait adat istiadat dan tradisi budaya suku Dayak, sedangkan Kalimantan memiliki pusaka jenis Mandow. Di Kalimantan berkembang hiasan khusus stilirisasi Burung Enggang untuk menghiasi rumah hunian dan bangunan adat. Kriyawan Papua memiliki Seni Kriya Ukir Asmat yang mengagumkan, cermin karakter dan jiwa anak bangsa yang sederhana, lugas, tegas, dan spontan.
Seni Kriya dan Keunggulannya
Parade keragaman Seni Kriya Indonesia masa lampau itu tentu belum semuanya terungkap tuntas, yang sejatinya merupakan produk kearifan seni budaya bangsa yang sangat potensial, seni warisan bernilai tinggi yang mampu menggugah cita-rasa estetik para penikmat dan penggemarnya. Semuanya berpeluang membuka wawasan dan cakrawala estetik apresian, sekaligus menjadi sumber inspirasi bagi upaya pengembangan penciptaan Seni Kriya Indonesia Baru, baik masa kini maupun masa depan sesuai pandangan masyarakat yang berubah.
Seni Kriya Heritage memiliki keunggulan bentuk, fungsi, dan makna yang diwujudkan dengan pertimbangan laras, ngrawit, dan rumit, fungsional praktis dan estetis. Laras berarti komposisi yang dibangun berazaskan keseimbangan sempurna antara satuan dengan satuan dan satuan dengan keseluruhan. Ngrawit artinya karya Seni Kriya yang tercipta dilakukan dengan menunjukkan keterampilan teknik yang sempurna, lembut, dan teliti, sehingga menghasilkan karya seni adiluhung. Rumit artinya secara visual memperlihatkan keindahan bentuk dan ekspresi estetika yang tersusun secara harmonis, sekaligus mengandung muatan nilai spiritual berdasarkan konsep trilogi keseimbangan, yaitu kematangan perimbangan rasa, ketajaman analisis rasional, dilambari iman kepercayaan mendalam penciptanya. Ketiga komponen itu bersinergi secara padu dan sinergis dalam proses perwujudan Seni Kriya Heritage untuk memenuhi kebutuhan hidup masyarakat luas, baik kebutuhan fisik maupun non-fisik. Sebab itu, Seni Kriya Heritage memiliki tiga fungsi utama: Pertama, Seni Kriya Heritage berkualitas tinggi mengandung muatan nilai estetis dan simbolik sebagai cermin citra sosial dan simbol status. Kedua, Seni Kriya Heritage dibuat sebagai sarana ritual kepercayaan, berhubungan dengan tersedianya sarana ritual magi dalam konteks siklus hidup. Ketiga, Seni Kriya Heritage diciptakan sebagai produk fungsional keperluan hidup sehari-hari, produk estetik bernilai
ekonomi sesuai kebutuhan dasar sampai aktualisasi diri dalam bentuk Seni Kriya Baru sesuai perkembangan zaman.
Aneka produk Seni Kriya Heritage adalah hasil kerja kreatif yang tidak ternilai, sumbangan kriyawan masa lampau dalam berkesenian. Eksotisme Seni Kriya Heritage juga berhubungan dengan keanekaragaman ide, bentuk, fungsi, dan makna, bergayut dengan pengembaran jiwa, ruh, dan spirit, bersentuhan dengan siklus hidup duniawi dan surgawi, yang eksistensinya bagai bunga rampai persada tanah air. Eksotisme Seni Kriya Heritage juga menampilkan keunggulan teknik berkesenian yang sempurna, didukung keunikan material, teknik, dan proses perwujudan. Setiap perwujudan Seni Kriya dipastikan selalu memerlukan keterampilan teknik sesuai bahan dan alat yang digunakan, disertai keuletan, ketekunan, dan kerajinan kriyawan pembuatnya, sejalan dengan tujuan penciptaannya, serta konsep filosofi yang melandasi. Metode yang dikembangkan dapat dideteksi melalui artefak yang tersisa, bahwa Seni Kriya Heritage yang berkualitas tinggi umumnya dibuat tunggal, namun hasil yang dicapai kemudian dibuat dublikasinya dengan cara mutrani. Penyajian elemen estetik yang diterapkan ditempuh melalui susunan formal, repetitif, simetris, baik beriringan, berhadaphadapan, berbalikan, maupun berselang-seling. Selain itu terdapat usaha stilirisasi dan deformasi untuk mengembangkan daya imajinasi dari fenomena absurd yang sublim, termasuk catatan peristiwa sejarah dalam bentuk sengkalan. Hasil kreasi estetik yang berkualitas tinggi itu kemudian mengilhami pembuatan sarana hidup dan ritual kepercayaan, lantas merasuk masuk ke wilayah ekonomi produktif sebagai komoditi bagi layanan publik.
Kriya, Kriya Seni, dan Seni Kriya
Beragam warisan Seni Kriya Heritage yang tergelar di berbagai wilayah tanah air sejatinya merupakan modal dasar bagi pengembangan Seni Rupa Indonesia, baik pada masa kini maupun masa datang. Hal itu sejalan dengan hasil Konggres Kebudayan Nasional di Magelang tahun 1948, yang merumuskan penyelenggaraan Pendidikan Seni Rupa di Indonesia hendaknya dibangun berdasarkan nilai-nilai luhur dan puncak-puncak seni budaya bangsa, karya seni yang mencerminkan jati diri dan kepribadian seluruh warga bangsa. Konsorsium Seni dalam sidangnya di Fakultas Seni Rupa, Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta telah menetapkan Kriya sebagai nama Jurusan, sedangkan Kriya Seni sebagai nama Program Studi pada Fakultas Seni Rupa, ISI Yogyakarta. Jurusan Kriya dan Program Studi Kriya Seni merupakan bagian dari institusi pendidikan tinggi seni di Indonesia yang diharapkan menghasilkan kriyawan handal, baik dalam segi penciptaan maupun pengkajian. Hasil karya seni buatan kriyawan itu, baik kriyawan akademik maupun otodidak, adalah Seni Kriya. Seni Kriya yaitu sebutan hasil karya yang diciptakan oleh kriyawan. Perlu disadari bahwa Seni Kriya Heritage sejatinya merupakan akar Seni Rupa Indonesia, yang dalam proses pertumbuhannya mengalami sofistikasi dan penyempurnaan sebagai akibat masuknya pengaruh luar. Dalam proses pembentukan itu, kriyawan masa lampau sangat terampil, arif, dan bijaksana meramu pengaruh pembaruan, cermin realitas sosial yang sinergis dan dinamis sehingga menelurkan sintesa dan paradigma baru dalam proses berkesenian. Sikap kritis dan selektif kriyawan masa lampau dalam menerima pengaruh baru pun layak diteladani. Dialektika yang berkembang di kalangan kriyawan terbukti mampu melahirkan sintesa baru sesuai kebutuhan estetik masyarakat yang berubah, sesuai pergeseran norma dan nilai yang berlangsung berkesinambungan.
Seni Kriya Heritage menjadi konsumsi estetik masyarakat untuk menggugah kesadaran dan persepsi penikmat ketika melihat dan merasakan kehadirannya. Persepsi itu menyentuh perasaan dan hati nurani terdalam sehingga timbul cita-rasa estetik yang memberi kenikmatan, kesenangan, dan kebahagiaan. Sesungguhnya, keindahan itu berada dalam kesadaran estetik setiap individu, sehingga kesadaran atas objek yang sama dapat saja berbeda persepsi, tergantung pengalaman, penghayatan, dan kepekaan estetik seseorang. Meskipun demikian, kehadiran karya Seni Kriya Heritage bukan semata-mata untuk tujuan estetik dan cita-cita harmoni saja, tetapi dapat pula bermakna sebagai sintesa atas realitas, situasi dan kondisi sosial politik yang dipandang menyesakkan. Setyo Budi (2016) menuturkan bahwa pada mulanya ornamen batik tradisional “Sido Mukti” digambarkan dalam bentuk petak-petak sawah yang terbentang luas di atas kain mori sebagai simbol harapan hidup sejahtera. Namun, bingkai petak-petak sawah itu mengalami perubahan yang diilhami tali serabut kelapa (dhadhung) sebagai simbol kukuh-kuatnya penguasaan bumi Mataram oleh pemerintah Kolonial. Kesepekatan itu diikat dalam perjanjian yang ditanda-tangani di Demak antara Keraton Surakarta dengan penguasa Kolonial. Atas dasar kesepakatan dalam perjanjian itu raja-raja Mataram telah kehilangan hak atas tanahnya sendiri, karena seluruh tanah yang semula ada di bawah kekuasaan Mataram telah tergadaikan dan beralih di tangan penguasa Kolonial. Sejak saat itu raja-raja Jawa telah kehilangan hak milik atas tanahnya sendiri, demikian pula rakyat kecil. Sebab itu timbul ide di kalangan kriyawan batik untuk menerjemahkannya dalam bentuk motif Sido Mukti dengan petak-petak sawah subur namun dirantai dan diikat dhadhung atau tampar serabut
kelapa. Itu adalah gambaran sikap kritis kriyawan masa lampau terhadap situasi politik yang diformulasikan dalam bentuk motif, kemudian disosialisasikan melalui perhelatan tingkeban atau pitoninan. Batik sebagai salah satu produk Seni Kriya Heritage telah menjadi media ungkap dan saluran ekspresi estetik, yang eksistensinya selain indah dan memukau juga menyimpan makna terkait situasi dan kondisi sosial, politik, ekonomi, dan budaya masyarakat pada zamannya.
Seni Kriya yang Inspiratif
Pameran besar Seni Kriya kali ini menawarkan konsep Seni Kriya Heritage, Seni Kriya Populer, dan Seni Kriya Alternatif, suatu upaya merangkai untaian gemerlapnya Seni Kriya Indonesia masa lampau di hamparan persada tanah air, yang sebagian di antaranya telah mendapat pengakuan masyarakat internasional sebagai warisan tak benda kearifan bangsa Indonesia, kemudian diteruskan dengan Seni Kriya Populer yang bergayut langsung dengan keperluan hidup masyarakat masa kini yang berubah, dilanjutkan munculnya ide kreatif yang mengedepankan eksistensi pribadi kriyawan dalam berkesenian. Apabila setiap provinsi di seluruh Indonesia, bahkan kabupaten, juga menyelenggarakannya, tentu pameran Seni Kriya yang terselenggara dipastikan bukan hanya satu kali dalam setahun melainkan puluhan kali. Setiap daerah memiliki Seni Kriya yang unggul yang layak dipamerkan secara berkesinambungan, baik produk Seni Kriya masa lampau maupun masa kini, fungsional maupun ekspresi, , seperti elemen interior, produk busana dan fesyen, ekspresi pribadi kriyawan yang memperlihatkan inovasi baru, dan Seni Kriya kreatif yang berpribadi, maka popularitas Seni Kriya akan terus membumi dan memasyarakat. Penyelenggaraan pameran secara berkesinambungan itu dipandang memiliki dampak positif bagi lahirnya temuan baru dan terbarukan yang sangat diperlukan bagi pengembangan Usaha Kecil Menengah dalam menghadapi era persaingan global yang makin keras. Kerjasama setip Pemerintah Daerah dengan Institusi Pendidikan Tinggi dan Kriyawan, baik Kriyawan akademik maupun Kriyawan otodidak, dipastikan dapat membangun persepsi publik dalam mengapresiasi perubahan dan perkembangan Seni Kriya yang sedang bergulir.
Sudah barang tentu, produk Seni Kriya masa lampau di berbagai daerah di tanah air itu diyakini mampu menginspirasi upaya kreatif bagi terciptanya sintesa dan produk baru sesuai tuntutan zaman, menjadi sumber inspirasi aktivitas kreatif penciptaan Seni Kriya Baru, Modern, dan Kontemporer. Dinamika perubahan yang terjadi dipastikan membuka ruang timbulnya ide, gagasan, konsep, dan filosofi estetik baru, termasuk perubahan paradigma yang berhubungan dengan sikap mental dan cita rasa estetik kriyawan untuk merumuskan gagasan kreatif, temuan metodologis, teknik perwujudannya, karena kretivitas adalah kata kunci dalam proses penciptaan.
Seni Kriya Heritage sebagai karya seni monumental layak dipelajari sebagai rujukan penciptaan Seni Kriya Baru yang kreatif dan inovatif yang layak disuguhkan, diapresiasi, dinikmati, dan atau dimiliki oleh konsumen dalam dan luar negeri. Seni Kriya Heritage juga memiliki peluang dikembangkan dalam konteks usaha yang berdaya guna bagi peningkatan nilai keekonomian masyarakat pendukungnya, menjadi material usaha produktif terutama di kalangan usaha kecil menengah dalam menghadapi kompetisi masyarakat
ekonomi Asia. Selain itu, Seni Kriya Heritage juga dapat menjadi saluran dan media ekspresi pribadi untuk mewujudkan cita-rasa estetik yang diperjuangkan, tanpa menihilkan jati diri, karakteristik, dan nilai luhur budaya bangsa di tengah pergaulan bebas masyarakat global yang kompetitif. Kriyawan masa kini dan masa datang dipandang tidak perlu alergi terhadap kemajuan teknologi, komunikasi, dan informasi, yang sejatinya dapat memberi kemudahan dalam proses kreatif. Perkembangan ilmu pengetahuan dan teknologi canggih itu diyakini dapat memperlancar terciptanya seni kriya kontemporer sesuai perkembangan zaman.
Selamat berpameran dan sukses.
Sumber dan Bacaan:
Bernard,Ch.J.,1933.Art and Craft of Nederlands-India. Batavia: N.E.I. Albrecht & Co.
Fischer, Joshep, 1994. The Folk Art of Java. Kualalumpur: Oxford University Press.
Holt, Clair, 1967. Art in Indonesia: Continuities and Change. Itacha, etc.: Cornell University Press.
Jasper, J.E., en Mas Pirngadie, 1912-1916. De Inlansche Kunstnijverheid in Nederlandsch-Indië.Deel I – V. Gravenhage: Moutron & Co.
____________, 1916. DE Batik Kunst. Van Regering Swege Gedrukt door Boek & Kunst v/h Mouton & Co.
Kempers, A.J. Bernert, 1959. Ancient Indonesian Art. Amsterdam: van der Peet.
Panggabean, Ratna, 2011. “Pergeseran Nilai Estetik Pada Ragam Hias Sadum Taruntum, Sumatera Utara”, Naskah Disertasi. Bandung: Institut Teknologi Bandung.
Roufaer, G.P., en H.H. Juyunboll, 1900. de Batik Kunst in Nederlands-Indië en haar Geschiedenis. Haarlem: s’Rijks Ethnographisch Museum.
Roufaer, G.P., 1932. “Beeldende Kunst in Nederlandsch-Indië”, BKI, LXXXIX.
Stutterheim, 1931. “The Meaning of the Hindu-Javanese Candi”, J.A.O.S., LI. ,
____________1959. Art of The World: Indonesia. Verlag, Germany: Holle and Co.
Van der Hoop, A.N.J. Th. a Th., 1949. Ragam-Ragam Perhiasan Indonesia. Bandung,‘s-Gravenhage: Uitgeverij W. van Hoeve.
Wagner, Fritz A, 1949. Sierkunst in Indonesië. Batavia: J.B. Wolters-Groningen.
Wawancara dengan Setyo Budi, 4 Agustus 2016, dosen Fakultas Seni Rupa dan Desain, Universitas Negeri Surakarta dan Kandidat Doktor Program Pengkajian dan Penciptaan Seni, Pascasarjana, ISI Yogyakarta.